本版图片皆为五月天演唱会现场照 本版图片皆为五月天演唱会现场照渤海早报记者沈啸五月天“诺亚方舟”世界巡演最终站日前在美国洛杉矶结束，此次巡演历时27个月，跨越亚洲、欧洲及美洲，经过世界50大城市，累计行程14.6万公里、“登船”人数264万。近日在接受渤海早报记者采访时，主唱阿信表示，他愈发领悟到音乐是乐趣、是热情、是生命里值得感激的部分。感受每一秒的气氛今年正值五月天乐队出道15周年，对于圆满完成首次大型世界巡演，主唱阿信直言非常幸运，“整个过程中，票房并不是直接的挑战，因为团队帮我们安排得很好。到很多不熟悉的地方表演，与其说是担心，不如讲是期待。我们希望慢慢带我们的音乐扩散到更多地方。”在周期长、跨度大的巡演中，阿信称在中期还看不到终点的时候，也会感觉距离休息遥遥无期，“最可怕的一点，就是最初的新鲜感会逐渐消失。后来我们都找了一些方式去调整。第一个方法是唱全新的曲目，就是我们创作出一些新的单曲，然后在演唱会上经过一次大转换和许多次小转换。再加上团员们喜欢在台上不按常理出牌，大家能够互相考验。”阿信称，他乐于突然给大家换歌单的顺序，尤其是临场换，“我们早期上台都是没有歌单的。开始组团的前几年，我们的校园演出就是上台爱唱什么就唱什么。出道后，进行正式的商业巡演，越精致、越完美的内容，意味着要越多的人协作完成。不要说改变歌的顺序，就是走位走在不一样的点上，灯光师都会抓狂。所以，一切就会变得比较程式化。到后来演出团队跟我们合作久了，有了很高的默契，如果我们在台上临时'添乱'的话，他们还是可以跟得上的。虽然也会有点棘手，但不会出现问题。”每一次演唱会结束，阿信都会去讨论要修正的地方，不仅在音乐方面，还包括舞台、灯光、视觉等，而五月天也一直保持着一种放空的心态。阿信把这种状态比作空的容器，一上场，便会像海绵一样吸收全场的气氛，感知歌迷们传达出来的讯息。“我们5个人都很认真地感受这些氛围。我们看得到台下的观众，光很强的时候也能听他们的声音，我们会很努力地感受每一秒的气氛。这样讲也许显得夸张，但我们对这个部分非常执著。每次演唱会突然改歌，或突然做什么，都是希望能够调整气氛。有时候希望大家沉静一点，有时候希望大家疯狂一点，也希望让大家感觉到明天有无比的希望。”不是工作而是乐趣五月天的很多作品都十分励志，阿信称，他自己这些年来就是保持一种开心的状态。“高中毕业的时候，同学都会在毕业纪念册上给对方写一句话。我记得有个人在我的本子上面写的是：画画不是我的工作，一辈子都不是。因为我是美术班的，大家都很喜欢画画的。当时他留了这句话让我觉得很奇怪，后来我想了很久才慢慢想通，他的意思是说，不管我们以后是不是以绘画为生，即便是在路边替别人画肖像，但是画画都不该是我们的工作。它应该是我们的乐趣，应该是我们的热情，应该是我们生命里面值得感激的部分。虽然后来我没有走上画画的道路，但是这句话对我来讲是一个启迪。” 在很久以前，玩音乐是五月天逃离升学压力的一个发泄方式。阿信称后来他们很幸运，可以用音乐养活自己，回报家人，但即便如此，音乐都不应该被看做是五月天的工作，而应该是一种热情。“做很多事情都需要用热情支持着。我很感谢这几年有一些不一样的生活体验，有机会去接触不同的人，了解不同的事物，这些对我的创作有正面影响。我觉得应该把最远大的目标设定在一个最难企及的地方，那样才有趣。”谈到自己15年来的改变，阿信称，应该是更能接受这个世界的方方面面，“以前我会觉得，这个也不好，那个也不好。可是慢慢长大后发现，这个世界不管是你认为好的部分，还是不好的部分，都是由不同想法的人齐心合力建造起来的。所以有时候你心中的不好，可能是别人所认为的好。当然，不是说所有不好的事情都应该继续存在，只是对我来讲，这些事情应该有机会变得更好。应该用一个温和的方式，让大家自己感受到，自己愿意去改变。”让音乐赢得关注在数字音乐盛行的当下，阿信认为人们娱乐的方式变多了，很多事情在分散大家的注意力，“以前在学生时代，我每天大概有3小时花在公交车上。在公交车上没有办法做其他事情，只能听音乐。那时候，卡带式的随身听传出来的音乐就是你的全世界。其中的一字一句都变得很巨大，很重要。现在有很多事会瓜分大家的注意力，你可以听音乐，玩手机，做很多事。甚至在手机里面都有很多娱乐项目在竞争，包括社交网站、即时通讯等。你可以看电视剧，也可以打游戏。我觉得，音乐终究找到了生存下来的方式，比如演唱会就是能够100%吸引人们注意力的方式，在演唱会上的每个人都得全面投入，不只是耳朵，也包括眼睛、肢体、心灵。”对于目前华语流行乐坛的困境，阿信觉得最值得担心的不是市场规模大小或者资金多少，而是人们不再真的在听音乐，不再去谈论音乐，“之前我看到《我是歌手》，第一次看就觉得整个制作很好，节目找到了一种方式让大众跟音乐发生联系，跟音乐沟通，让它站回到我们注意力的最中间。”阿信坦言，五月天其实在这件事上做了很多努力，就是希望大家的注意力可以保持在音乐上，“这个对我们来讲，是做音乐的重要部分。例如说，我们接《兰陵王》的主题曲，就是因为我们公司之前跟这位制片人合作过，了解他们戏剧制作的品质要求。而做电视剧的主题曲，可以有更多机会让我们的音乐出现在大家的生活中。我们最后在写这首歌的时候，也希望跟我们生活的环境多一点沟通，能够把自己推到大家的注意力中。”